Je reprends ici un commentaire (avec son accord) que Daphné m’a fait parvenir après mon dernier article :

“Salut Christophe, (c’est moi ndlr)
Tes explications dans le dernier article que tu as posté aujourd’hui viennent à pic ! Quand tu écris ” Je ne voulais pas que le texte soit raccord à l’ambiance musicale.”, je comprends désormais mieux tes intentions par rapport à la nouvelle chanson “Les héros” . En écoutant celle-ci, c’est exactement la réflexion que je me faisais : le texte et l’air musical ne sont pas à l’unisson, l’un me racontant quelque chose de grave, de tragique, l’autre plein d’allégresse et sautillant d’un effet sonore à l’autre (un peu trop à mon goût, ça me perd un peu). En tout cas, très chouette ton idée de nous faire partager la manière dont naissent tes textes et chansons. ”

Voici ma réponse qui je l’espère pourrait lancer une petite discussion :

“C’est vrai que c’est souvent un remarque qu’on me fait.
Après tout, je pense que mes textes sont souvent assez fort et je suis certain qu’une intimité de la musique, une ambiance plus épurée et calme les serviraient peut-être différemment. Mais c’est négliger que j’ai envie de faire de la musique, de créer des arrangements sophistiqués. Comme je ne sais pas vraiment écrire autrement et que je ne me vois pas vraiment faire autre chose que des chansons, je me suis résigné à cette contradiction et je l’assume même.
Mais à bien y regarder, je suis aussi dans la droite lignée d’une certaine chanson française. Je pense à la chanson “Sumangali” de Clarika qui traite de l’exploitation des jeunes filles dans les ateliers géants d’Inde, Vincent Baguian (Ce soir c’est moi qui fait la fille), Albin de la Simon (Mes épaules), Aléxis HK (l’homme du moment), pourquoi pas Calogero (Un jour au mauvais endroit) voire Balavoine dans “L’Aziza”et Cabrel dans “La corrida”.

Du coup, je pense que si on s’attache plus aux paroles de la chansons française (d’une certaine chanson française qui se situerait au delà de l’insouciance de Dorothée mais en deçà du pathos de Brel), je suis prêt à soutenir que je suis loin d’être seul dans cette manière de faire.”

Première incursion de la voix de Sève dans cet album.
Je ne résiste jamais à l’envie et au plaisir de demander à ma Sève de venir chanter quelques-unes de mes chansons. Nos emplois du temps arrivent parfois à se coordonner pour se retrouver autour du micro.
C’est vrai que celui qui “parle” est un homme. Alors pourquoi faire chanter une femme ? Sans doute justement pour bien distancier le personnage de celle qui lui donne sa voix.
Et puis, je propose les chansons et c’est souvent Sève elle-même qui choisit celles qu’elle aimerait interpréter. Je suis souvent (trop) assez exigeant dans la version. J’ai une idée très précise de ce que je veux. Et ça n’est pas toujours tout à fait facile de laisser l’autre s’en emparer et emmener la chanson vers une direction que je n’avais pas prévue.

Côté musique, “La part de l’autre” est calme. Je ne voulais pas que le texte soit raccord à l’ambiance musicale. C’est d’ailleurs souvent que je veux cette incohérence. Cette posture n’est d’ailleurs pas toujours comprise, ou tout du moins appréciée. J’ai parfois eu des retours circonspects, pour ne pas dire négatifs, lorsque je posais un texte grave ou triste sur une musique entraînante. J’aurai sans doute l’occasion d’aborder de nouveau ce sujet que je vous ferai découvrir les chansons de l’album que je suis en train de fabriquer.

Ainsi se termine les articles sur cette chanson.
Le prochain article parlera de la seule chanson de l’album dont je n’ai pas écrit le texte.

L’écriture de la chanson “La part de l’autre” s’appuie sur une digression par rapport à l’oeuvre de Schmitt, une fiction supplémentaire pourrait-on dire : Hitler lui même a-t’il s’imaginer une autre vie ? J’ai choisi d’illustrer cette idée en intégrant dans le texte deux références assez évidentes à d’autres livres : Le journal d’Anne Franck et La résistible ascension d’Aturo Ui.
Mais je cite aussi de nombreux titres ou références à des tableaux du XXème siècle. Les aviez-vous remarquées ? (cliquez bien sur “info” pour avoir le nom de l’oeuvre et son auteur même si je suis sûr que vous n’en aurez pas forcément besoin)

Pour illustrer l’ambiance poisseuse du livre, je voulais une musique sombre.
Je suis allé chercher des sources très éparpillées : du baroque à l’électro-rock.
Vous n’aviez pas remarqué ? Pourtant, l’arpège de piano qui commence à la 27ème seconde est complètement inspiré du jeu du prélude de Jean Sébastien Bach.
Pour vous en convaincre, écoutez : Prélude de Bach

Mon petit secret pour cette composition, je le dois à un logiciel de musique, ezkeys. Il m’a permis de reprendre la partition originale et de l’adapter à mon propre morceau en appliquant mes accords. J’ai ensuite transposé certains arpèges, renversé des accords pour ne garder qu’une effluve de l’origine. Je crois qu’on ne peut s’en rendre compte que si on le sait mais l’idée de cacher cette influence dans le morceau m’a plu.

Une des autres particularité de la chanson, c’est le travail de la voix. Il y a en fait 3 prises de chant. Deux sont identiques. Il a donc fallu que je réussisse à chanter 2 fois sans que les différences ne soient trop audibles. Le fait de distribuer ces 2 chants à droite et à gauche permet de donner une image stéréo très intéressante et j’ai obtenu un timbre assez étrange. La troisième voix est beaucoup plus discrète. Elle reste au centre mais j’ai retiré tout le spectre sonore en dessous de 300 Hz et je chante nettement plus haut.

Pour le côté électro de la chanson, la grosse caisse de la batterie synchronisée avec le synthé vient lancer les couplets de ses 4 “bam bam bam bam”. Les nappes de synthé retiennent le rythme et donne à la chanson son ambiance langoureuse.

Voilà ce que je voulais dire sur “Le parfum”